一,《哪吒之魔童降世》取得比《大鱼海棠》《大圣归来》更好的口碑和票房，成功在哪里?
小派感觉跟每年的暑期档上映的影片有关，大圣归来2015年上映，当时同期上映的有捉妖记、煎饼侠等电影，大鱼海棠2016年上映的时候相对好一点当时是盗墓笔记、寒战2和使徒行者。
相比前几年，今年的暑期档却是冷清了许多，还没到七月份时很多影片宣布改档，要不直接就撤档了，给2019年的暑期档蒙上了一层阴霾。
这几年上映的《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》，小派唯独喜欢这部「哪吒之魔童降世」。
整个剧情设定上感觉更有意思，错投魔丸的哪吒，变成了混世大魔王，封神演义中吃人的龙王三太子敖丙在这里玉树临风、锄强扶弱。哪吒与命运的抗争，感动中穿插着乐趣，小派看完以后给了8.5分。
最近点映，豆瓣6万多人评价，评分8.7分。
中国能够人尽皆知的超级英雄大概也就几位，孙悟空、哪吒和葫芦娃；
哪吒在古典神话名著中姓李，双名哪吒，全名李哪吒，所属亦道亦佛之神，在「西游记」里的哪吒身为如来的义子（以佛为父）和半弟子，金吒和木吒也是佛家弟子，三太子哪吒作为玉帝的三坛海会大神，执掌天庭兵权。而「封神演义」里的哪吒是阐教门人，太乙真人的弟子，商朝时期出生，兴周圣将灭纣前锋，金光洞裹炼灵珠，玉虚奉命降陈塘，翠屏圣域,仙池莲花化真身。哪吒在西周伐纣作先锋，凭借一身法宝和高强的武艺多次过关斩将屡立大功，最终肉身成圣。
哪吒也是被翻拍成各种版本的影视作品，其中最出名的就是1979年由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影「哪吒闹海」，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。
「哪吒闹海」是迄今为止中国动画电影的高峰之一，另一个高峰是「大闹天空」，哪吒闹海中的几个动作设计人员也是「大闹天空」中的骨干人员。
这部「哪吒之魔童降世」相比「哪吒闹海」基本上是个全新的故事。
天地灵气孕育出一颗混元珠，贪婪吸食灵气为祸人间，元始天尊将其降服，炼化成了灵珠与魔丸。
元始天尊将灵珠与魔丸托付给太乙真人，灵珠投胎为人，造福人间，魔丸则会诞生魔王，为祸人间。
谁知阴差阳错，灵珠与魔丸被掉包，正常应该是灵珠投胎的英雄哪吒，却因为错投魔丸而变成了魔王
在「哪吒闹海」中哪吒为保护家人，自刎而死，复活后找到东海报仇雪恨，「哪吒之魔童降世」哪吒的设定与「哪吒闹海」中截然不同。
在「哪吒之魔童降世」中，魔珠投胎的他，从小被别人当成妖怪，被人排挤。
哪吒想赢得大家的尊重，却一直事与愿违，最终挣脱乾坤圈变身魔王。
还有就是在「哪吒闹海」中，吃人的妖怪龙王三太子敖丙，在这里因为得到灵珠变成了一身正气的英俊少年。
最终敖丙禁不住申公豹的诱惑，为了守住秘密想要毁尸灭迹。
动画中其他角色设定也很鲜明
太乙真人充当了整个影片串联的笑点，好喝酒，生性诙谐幽默。
哪吒的父母则是感人的部分，抵挡妖魔，开导哪吒，有着为儿子牺牲一切的信念。
申公豹充当反派，长期忍受种族歧视，口吃的他偶尔也会产生不少笑点。
敖丙肩负着重整家族的命运，这让小派想起来「天龙八部」中的慕容复，感觉他们有些相像。
哪吒则是一个亦正亦邪的角色，本性善良，拥有着邪恶的外表，在生活中成长与命运抗争。
哪吒的我命由我不由天算是整个影片的主旨，但是整个主旨刻画的小派认为只有结局时的表现还不够，应该在细化一些，这算是一个扣分项吧，在就是动画制作上少了一些自然，所以小派最后给了8.5分，满分10分。小派希望国产动画越来越好，希望更多的投资能用到实处，培养一大批国产动画人才。
成功在 :
1、从点映开始，铺天盖地的营销水军带节奏
2、集中抓住社会和家庭的热点制造笑点和泪点
3、简单粗暴，快餐文化
4、暑期档
电影《哪吒之魔童降世》从7月26日上映，到今天7月31日晚上8点，已经取得了12.60亿的票房，除了上映前的点映票房外，电影《哪吒》的票房几乎是以每天将近两亿的速度在爆发，这在今年惨淡市场环境下的暑期档显得尤为难得，不仅如此电影《哪吒》的口碑也是出奇的好，豆瓣评分8.7，猫眼评分9.7，淘票票评分9.6。这部动画电影的口碑和票房都明显的好于《大鱼海棠》和《大圣归来》。
那么电影《哪吒之魔童降世》的成功之处在哪里呢？
主题鲜明宏达且带给观众共鸣
电影的主题可以概括为“逆天改命、打破成见”，这个主题强调我命由我不由天，打破成见做自己，这个命题听起来就很燃，同时也很容易引起观众的共鸣，因为关于命运、关于成见、关于做自己这些都是会出现在人们现实生活中的问题和困惑。而在这个主题的指引下，电影大胆的改编了哪吒的故事，更加突出了主题。更难能可贵的是虽然是故事原创，但是故事情节确实没有明显的逻辑硬伤，并且人物形象也都很丰满。所以很好的把主题表达清楚了。
与以往的故事不同这次的哪吒不再反抗父权，这次的李靖形象也十分的正面积极，甚至电影把家庭关系设定为三口之家，也十分符合当下中国的家庭关系。里面的李靖是一个顾家、疼爱儿子、愿意为儿子去死的普通父亲。里面的母亲形象也十分的鲜活有趣。这样的人物设定很容易让观众产生情感共鸣。特别是已经为人父母的观众，更能理解其中的情感。所以才有了今天的成功。
和《大鱼海棠》和《大圣归来》这两部电影不一样的是，电影《哪吒》上映的暑期档是一个市场惨淡、没有太多竞争的暑期档，这使得这部电影获得了更多的院线排片。
正是由于上面这些因素才有了电影《哪吒》在口碑和票房上的成功。还有什么成功之处欢迎大家留言讨论。
《哪吒》赢得口碑和票房上的好成绩都在证:
把简单做到极致，就是专业。
在竞技比赛中，专业选手的战略被思维是保持整体竞技水平，等待对手失误。
而业余选手的战略思维是提高竞技难度,博得高分，往往自己失误。参考跳水体操比赛，观察国内外选手。
这也是大部分国产电影口碑诟病常犯的低级错误。
《哪吒》是如何将简单做到极致呢？
1、角色关系简单极致。哪吒和敖丙，申公豹和太乙真人，李靖和龙王。这样设计角色的好处就是，人物之间自然形成冲突，有冲突推动剧情，不会尴尬。
故事就是冲突，冲突就是人物，人物就是性格。
2、主题设置简单极致。这世界上最容易被动情的情感是生、死、爱。
《哪吒》全部做到了。
生:哪吒魔珠转世的出生不被大众认同；
爱:父爱改变哪吒性格，形成故事弧人物性格转化。
死:和敖丙一起用牺牲性命的死亡方式对抗天谴。
这三种情感都是观众最能体会，所以你为之动容。
即使我看过2遍，知道这技巧，我也无法在情感上拒绝受父爱那场景的感动动，因为我是父亲，也是子女。
生和死、亦如此。
3、视听语言对比做到简单极致。
镜头运动、剪辑节奏、配乐使用都是遵循原则:视听结构支撑故事结构。
举列：
剧情上，形成幽默+打斗+亲情的相互穿插，抓走观众的注意。
镜头运动和剪辑上，你可以注意打斗场面，镜头的运动方式大部分是，一运动镜头一静止镜头形成对比，产生动静关系，好比音乐节拍，形成韵律。
配乐上，动画配乐的情绪完全支撑故事剧情和人物情绪，不产生声音情绪和故事情绪分离的状况。什么？你对配乐没印象？那就对了。 这做法好过久石让给《大鱼海棠》的宏大配乐带不动剧情的尴尬，好过《大圣归来》的流行摇滚乐带来节奏点和故事不匹配的分离。当你去在意配乐的时候，你已经分心了。
以上也是很多观众看电影很燃的原因，
其实越简单，做到极致越难。就好比iPhone一样。
而《哪吒》正是这样的专业思维。
题外话：
很多观众抱着很高的预期去看《哪吒》，觉得口碑过誉，故事深度不够。
其实原因很简单，对动画期望过高，影响了你的体验，但并不能否认《哪吒》动画本身代表着国内电影制作较高水平。
至于故事深度，这是见仁见智的。
我往往是这样界定电影和主创好坏的：
1、创作者的目标是什么？
2、创作者实现了吗？
3、他用什么方式做到的？
回顾《哪吒》，
导演饺子的成名作《切，切个大西瓜》里面对现实的隐喻、暗讽、深度是超过很多电影的。为什么这次要探寻神话故事?
目的很简单：制作一部被更多观众喜欢并需要的，被投资人认可，获得票房的动画电影。 他用看似简单的方式给实现了。
观众喜欢比自我表达更重要，带给国产动画信心比深度更重要。
至于深度，我不去要求本来没有考虑的东西。深刻我看文艺片就好了，就好比我不嫌自己矮一样，天生没有的，我不苛求。
总结：以上内容就是 玖梦手游 提供的《哪吒之魔童降世》取得比《大鱼海棠》《大圣归来》更好的口碑和票房，成功在哪里?详细介绍，大家可以参考一下。
